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【编者按】最近，随着国际金价持续上涨，国内黄金购买和投资的热情也越来越高涨。相比之下，另一种“黄金”的境遇就显得格外凄冷和尴尬，这就是被称为“纸黄金”的中国书画。作为书画行业的运营机构，目前国内画廊的发展问题出在了哪里？书画行业的出路在何方？作为国内知名画廊——沈学仁画廊的创始人，徐一墨先生曾被业界誉为“中国艺术品市场第一人”，他对中国书画行业的发展以及画廊的运营有独到而冷静、理性的思考。本文摘自他在中国艺术品交易中心电商运营平台成立仪式上的发言稿，其中的一些观点，或可对我们了解当下的艺术品交易市场有所裨益。
虽然潍坊叫中国画都，但至今为止，整个潍坊没有一个真正和中国画都相匹配的交易机构出现。所以，中国艺术品交易中心电商运营平台的成立是非常必要的。但笔者认为，这个交易中心，特别是书画这个行业，不是一代人能做成的。它需要几代人不断的积累、探索和融合。“画廊”这个概念是上世纪80年代才开始在国内流行起来的，在此之前，我们管“画廊”叫“画店”。画廊是一种代理制、推广制的经营理念，但目前在国内，由于从业者的文化素养、资金实力、运作能力等方面的不足，所以放眼今天整个书画市场，几乎没有真正的画廊。那么在这个环境下，如果现有的方式不可行怎么办呢？就出现了“青州现象”，就是聚集一批小规模经营者共同合作，这是青州最早的成功模式。但是作为小规模经营者，他们发现每次获取利益都不用费太多脑筋，不用过多思考，只要在传递过程中就能获益，因此很多业外人士也开始开设画廊，甚至卖肉的、种菜的都参与了进来。他们以画廊的名义进行了一种类似击鼓传花的游戏，此时的字画已经变成了一种游戏盈利的模块，那并不是真正的画廊行业。
潍坊的画廊经营模式，在一批有理想、有情怀的从业者的初级推动下，一开始就走得比较扎实，而且有深度。青州也为此做出了很大的贡献，这也与当地政府的推动和地理位置有关。那个时候流行一句话：“中国画廊看山东，山东画廊看潍坊（后来改成了看青州）”。潍坊的几家画廊以及青州的众多画廊，形成了一个画廊体系。但是，真正的画廊业发展到今天，最大的问题是行业自身的问题。如果提升到一个行业的高度来看，所有中国的成熟行业产业链都是打通和闭环的，但书画这个行业至今一直没有打通和闭环。
打个比方，如果我给你一块塑料，你能知道去找谁检测它的成分和价值；给你一瓶水，给你一块黄金，给你一套房子，你都可以找到相应的专业机构进行评估和交易。但是如果给你一幅齐白石的作品，我相信在座的各位，最多只能说出个大概的价值。如果你真的拿它到市场上去交易，消费者根本就不太会相信你的评估，我们只能在这个小圈子里自我欣赏，足以见得，这个行业的产业链没有打通。
从事书画行业已经25年，笔者认为中国书画交易中心的成立需要满足几个条件：首先，商业模式要可行；其次，业务要合规；第三，落地实施要有可能性。这看似简单的三个条件其实包含了巨大的挑战和艰辛。还有一个问题，就是现在行业产业链的问题，归根结底是身份验证的问题，如果身份验证不明确就没有以后的一切发展可言。
比如，今天给你一块黄金，如果没有身份验证，你后面所有的流通、质押、资产配置等等都是无法进行的。所以，艺术品到顶的那一刻如果无法解决身份验证问题，那它就只是一个装饰品而已。所以，笔者运营的沈学仁画廊当时在有关部门指导下成立了艺术品评估委员会。但是，随着改制，行业内的人认同的比较少，虽然在司法诉讼上可以起到一定作用，但仍然无法推动整个行业的发展。那这个问题该怎么解决？最后，我们想出了一个反证法：就是你在我这里买的东西，我可以给你提供五折甚至三折的质押借款服务，不管是通过典当行还是通过潍坊银行的再担保等方式。总之，可以解决它是真品的问题，而且让买家觉得这个价格是合理的。
笔者曾经想过，改天我们开个典当行，你从我这儿买的一万块钱一张的画，我可以借给你五千块钱，你还不上也没关系，因为我中间还赚五千呢。这样起码能反过来证明这个作品应该是真的，应该值这个价。因为房地产的质押率五折到六折已经给我们提供了参考，如果一个东西足值就应该能够抵押或者质押五到六折的价格。所以，在这个前提下，我觉得这个产业链上的质押服务是非常重要的，而且身份验证始终是个核心问题。
税收问题对书画行业发展的影响也很重要。书画行业的税收困境在于没有明确的税收来源。一旦营业额超过500万元，如果是购销业泛亚电竞务，就需要缴纳13%的增值税。举个例子，如果我们卖了一幅1万元的画，画家给我们5000元，看起来回报率很高，达到100%。但实际上，如果没有进项税的线元给了画家，而他没有提供发票，那么我们的利润计算就剩下87%。到了年底，如果没有其他费用的线%的企业所得税。交完企业所得税后，如果想将利润分配到个人，还需要再交个人所得税。这个行业连税收来源都难以确定，更别提让画家开增值税发票了。因此，很多机构只能通过不断注册个体工商户和公司来避税，但这样做并不能真正做大，这是一个非常致命的问题。
税收不明确也导致了交易不透明，未来可参照的数据无从考究。虽然有些拍卖行有交易数据，但中国的拍卖行存在一个奇怪现象，就是对于瑕疵无法担保。因为历史上的真伪问题就存在很多争议，所以在卖画的时候，我们常常需要寻找其他佐证来证明其真实性，比如最早的出版记录等。但这样做也存在很多问题，比如家属可能会故意将假的说成真的。最终，我们还是需要依靠自己的信用去做交易，但信用并不能解决所有问题。当买家将艺术品再次出手时，别人可能不认可，这就会给我们带来很大的麻烦。
我们也尝试过很多创新方式，比如艺术品质押等，但都碰到了很多问题，甚至吃过大亏。这些经历让我们深感每个环节都不容易。所有这些问题都导致了买家对艺术品的信心不足，使得一些已故大师的作品难以传承。我们也曾提出过“先养老后传承”的想法，但仍然面临卖给谁的问题。艺术品是非标准的，急用钱时难以变现。我们找不到一个公允的机构来变现艺术品。因此，我们认为这个行业存在很多问题，其中从业者缺乏人才储备也是一个非常悲哀的问题。这个行业至今没有专业的人才培养和储备机制。我们的员工中，有一个是山东财经大学艺术金融专业的毕业生，这已经算是很专业的了。笔者本人也是从工商银行转行过来的，因为家族原因才从事这个行业。我们一直在尝试创新，但创新也是充满风险的，一不小心就可能败走麦城。书画行业的从业者大多是作坊式经营，自我心理非常明显，甚至可以说是自私。想要把他们团结起来一起发展是非常困难的。
当前，艺术品行业面临着人才储备严重不足的问题。许多进入这个行业的人都是跨行业而来，缺乏专业的传承和培训。这种情况限制了行业的发展，因为即使有很好的商业模式和机会，也需要有专业的人才来执行和实现。人才的匮乏使艺术品行业的发展受到了很大的制约。同时，这个行业也面临着一些其他的挑战。例如，艺术品的投资和收藏功能经常被混淆，而且很多人以收藏的名义做投资的事情。此外，艺术品的装饰功能和礼品功能也有所不同，礼品市场是一个高频市场，而装饰市场则是一个低频市场。然而，目前行业没有很好地开发和利用这些功能，也没有归纳和总结相关的规律和趋势。
随着人工智能等新技术的发展，艺术创作也面临着新的挑战和机遇。虽然新技术可以帮助艺术家提高创作效率和质量，但也可能使得艺术作品失去独特性和创造性。因此，我们需要理性看待新技术对艺术创作的影响，同时也需要思考如何利用新技术来推动艺术品行业的发展。
我们也需要重新审视和思考艺术品的价值和功能。艺术品不仅是一种审美和文化的体现，也是一种具有投资、收藏、装饰和礼品等多种功能的特殊商品。我们需要更加理性地看待艺术品的价值，同时也需要更加深入地研究和开发艺术品的市场潜力和商业价值。只有这样，我们才能推动艺术品行业的持续发展，并为消费者提供更好的服务和体验。面对当前艺术品行业的种种挑战，我们从业者需要有一种新的思维和行动方式。艺术无价，但这并不意味着我们不能为艺术寻找一个合理的价值定位。相反，我们应该积极拥抱市场，为艺术寻找更广阔的发展空间。如果我们能建立起一套有效的保护机制，共同保护和推动艺术品行业的发展，那无疑是一个积极的尝试。
同时，我们也需要对在世艺术家的定位进行深入的探讨。艺术是多元的，有阳光的，也有阴暗的，但无论如何，艺术都是人类情感和创新思维的表达方式。有些前辈可能认为中国画已经走到了尽头，但我认为，笔墨当随时代，只要我们保持基本功，就能创造出符合时代审美的艺术作品。就像京剧一样，虽然观众在减少，但是它依然可以通过新的方式，如抖音等社交媒体平台，找到新的观众群体。对于我们从业者来说，也需要与时俱进，不断创新。比如有些画廊从业者，通过代理制、分销制、电商以及质押等方式，几乎涵盖了产业链的所有环节。这样的创新方式，可以让我们更好地融入这个时代，为艺术品寻找更大的市场空间。
对于中国艺术品交易中心电商运营平台，笔者提出三条建议：第一泛亚电竞，要联合产业链上的各个机构，打通整个链条，形成合力；第二，要找到精准的突破口，为艺术品行业的发展找到新的增长点；第三，要统筹并进、系统运营，确保我们的行动能够有序、高效地进行。在这个过程中，我们需要记住的是，书画是浓缩了整个文明的记载体，它不仅仅是一种审美和文化的体现，更是一种具有深厚历史和文化内涵的艺术形式。因此，我们有责任和义务去保护和推动它的发展。同时，书画也是一种很好的商业载体，它能够满足人们在物质需求得到满足后，对精神文化生活的追求。所以，笔者相信，只要我们从业者能够齐心协力，不断创新，就一定能够为艺术品行业的发展开辟出新的天地。（本文作者徐一墨，沈学仁画廊创始人、北京中画国检艺术资产中心负责人、北京皇城艺术品评估鉴定中心负责人）
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